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CINQ DIAPASONS POUR RAMON LAZKANO
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ACTUALITE
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| CINQ DIAPASONS POUR RAMON LAZKANO |
| Son dernier CD Kairos distingué |
"Cette vaste et saisissante pièce orchestrale (Ilunkor) évoque un univers minéral, glaciaire, hérissé de pics acérés mais réchauffé sporadiquement par des éruptions magmatiques... l'orchestre de Ortzi Isilak (2005) n'est que poudroiement et oscillations, environnement dans lequel s'insère la clarinette caméléon d'Ernesto Molinari, extrêmement malléable, furtive et polymorphe à souhait... Malgré l'appoint d'un octuor de violoncelles, Hauskor (2006) n'a rien d'un concerto grosso. Lazkano y affirme un style de plus en plus marqué par les combinaisons instrumentales sophistiquées mais claires, un son tranchant mais charnu, un discours strict mais chaleureux". Pierre Rigaudière, Diapason, juillet-août 2010
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| CINQ DIAPASONS POUR MIASKOVSKY |
| Le Quatuor Renoir et AR RE-SE distingués |
"La redécouverte de Miaskovsky bat son plein... deux partitions d'une rare perfection d'écriture... Le Quatuor n°1 en fa mineur (1929-1930) se distingue par son chromatisme et son expression âpre et complexe, surtout dans son lugubre mouvement lent. Dans l'ultime Quatuor n°13 en la mineur (1949), Les Renoir soulignent le lyrisme direct, la splendeur des inflexions et des timbres avec une coloration poétique, une densité nullement inférieure à la très récente version des Borodine, plus "noire" et tendue". Patrick Szernovicz, Diapason, juillet-août 2010 Pour plus d'informations, veuillez Cliquez ici
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| Critique élogieuse pour "Volons le ciel" de Philippe Racine |
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Composées avec raffinement et précision et témoignant d'un grand don pour les sonorités, exigeantes pour les exécutants et d'un effet incontestable sur le public, les six petites pièces composant Volons le ciel sont une véritable révélation ! Johannes Degen, Revue Musicale Suisse n°6, juin 2010 Volons le ciel, pour deux violoncelles , est en vente sur le site des éditions. Cliquez ici
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| Sortie du premier CD de l'intégrale des Quatuors à cordes de Miaskovsky chez ARESE |
| Le Quatuor Renoir grave le 1er et 13e Quatuors |
Dans ce premier CD, le Quatuor Renoir nous ouvre une vaste perspective sur l'art du grand maître russe, comme un cadre qui le contiendra dans son entier. La prestigieuse formation a en effet consacré ce enregistrement inaugural aux premier et dernier Quatuors de Miaskovsky, genre sur lequel le compositeur travaillera pendant 40 ans. Pour plus d'information, veuillez cliquez sur le lien suivant : http://arre-se.com/arrese1_accueil_fr.html
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| La presse et les disques Dessy et Yanov-Yanovsky |
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«…Deux albums signés Dessy viennent de paraître. Le premier rassemble les trois concertos pour claviers (orgue, clavecin, piano) de l’ouzbek Dimitri Yanov-Yanovsky. Sur le second, il interprète ses compositions pour violoncelle seul. Deux albums Chant du monde, superbes d’intériorité, de spiritualité et de beauté pure…». Le Soir, Bruxelles, 26/05/2010
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| André Fleury au disque |
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Le jeune baryton Guillaume Palissy a enregistré, chez Corélia, le "Psaume pour les morts de la guerre", paroles de C. Dubus, musique d'André Fleury. Gérard-Marie Fallour est au piano. Cette œuvre est incluse dans un coffret intitulé "Lettres du front, mélodies de la Grande Guerre".
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| Création de Karol Beffa |
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Pour le dernier concert de la saison musicale du Val-de-Grâce, le 5 juin dernier, 'ensemble vocal professionnel la Chapelle-Musique du Val-de-Grâce, dirigé par Etienne Ferchaud, a donné en première audition "De la nature", pour chœur mixte et orgue, que Karol Beffa a spécialement écrit pour l'occasion. Le texte est un poème de l'astrophysicien Jean-Pierre Luminet, également écrivain et poète. autres œuvres au programme : Vincenzo Galilei, William Byrd, Thomas Tallis, Gustav Holst, Jonathan Dove, Guy Morançon (Le dragon à sept têtes et dix cornes, publié par Chant du Monde), Einojuhani Rautavaara
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| Succès considérable pour la création à Chicago du concerto pour violoncelle de Yanov-Yanovsky |
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Les 13, 14 et 15 mai, Yo-Yo Ma et le Chicago Symphony Orchestra, dirigé par Carlos Miguel Prieto, ont donné en première audition le concerto pour violoncelle et orchestre de Dimitri Yanov-Yanovsky. Alors que venaient à peine de s'éteindre les dernières notes du concerto, commande du CSO, les spectateurs se sont spontanément levés pour applaudir, durant 10 minutes, compositeur, soliste et chef. Un succès considérable pour la première œuvre symphonique du compositeur d'origine ouzbèque. If all this political engagement and social action have further polished Ma's star, then it was almost by necessity that he premiere the new cello concerto of Uzbek composer Dmitri Yanov-Yanovsky, commissioned by the CSO in 2008 to write it. After becoming a bit of an intellectual pariah in his post-Soviet Uzbekistan, Yanov-Yanovsky was brought to the United States by Ma and the CSO, and this concerto is his tribute to them. Written about a homeland the composer no longer recognizes, the work pulses and aches with those long, lamenting lyrical lines Ma has virtually trademarked as a performer. Yet Yanov-Yanovsky's one-movement concerto is hardly elegiac easy listening, but does contain an abundance of timbral flavors that keeps you guessing. Liberally garnished with atonal touches and jerking rhythmic oddities, it has a strong Soviet personality that shines through. It helped that the dynamic Mexican- born guest conductor Carlos Miguel Prieto was consistently impressive in his CSO subscription series debut.
Chicago Sun Times
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| Une création récente de Youri Kasparov |
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Le Monde disparaissant, symphonie de chambre n°4 commande des Editions Le Chant du Monde flûte, clarinette, saxophone, trombone, harpe, piano, violon, violoncelle Cette œuvre a été donnée en création mondiale le jeudi 6 mai, par l'Ensemble 2e2m, dirigé par Pierre Roullier, au CRR de Paris. Comme tout art, la musique se développe, particulièrement au 20ème siècle, par opposition aux esthétiques et techniques des époques précédentes. Chaque transition vers un nouveau style, une nouvelle conception ou une nouvelle esthétique entraîne toujours la perte de certains éléments essentiels. L'une des tâches de notre époque est, à mon sens, une recherche d'un langage musical tel qu'il combinerait organiquement les éléments conceptuels les plus importants des langages musicaux des époques précédentes. Cette œuvre est l'une de mes tentatives vers un tel langage synthétique. La base de cette composition est la technique particulière du dodécaphonisme. L'œuvre utilise ainsi des séquences de 12 notes, chacune d'elles étant un dérivé d'une séquence principale avec laquelle elles restent toutes étroitement liées. Cela offre de nombreuses possibilités d'intonations mélodiques tout en garantissant l'homogénéité du langage musical. Cette hauteur de son et cette logique rythmique me permettent de structurer l'espace sonore de telle manière que le résultat présente de façon très organique les éléments stylistiques de la musique de différentes époques. Parfois cette œuvre sonne comme de la musique modale ou tonale « habituelle ». Le Monde disparaissant est dédié à l'Ensemble 2e2m et, particulièrement, à son chef d'orchestre, Pierre Roullier. Youri Kasparov
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| Un livre d'écrits de Louis Saguer |
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Du XXe siècle, Louis Saguer est l’un des géants oubliés. Dans la République de Weimar, il est l’un des compositeurs qui collaborent au théâtre d’Erwin Piscator, participe, avec Edmund Meisel, à la musique du Cuirassé Potemkine et des Dix jours qui ébranlèrent le monde, et devient l’assistant de Hanns Eisler, à l’Université ouvrière et à la Chorale populaire de Berlin, mais aussi pour le film Kuhle Wampe. Sur sa longue trajectoire, jusqu’en 1991, il croisera aussi Paul Hindemith, Pierre Boulez, Éric Rohmer ou Emmanuel Nunes. Ce volume consacré à Louis Saguer, le premier en langue française, préparé par Bruno Schweyer et Laurent Feneyrou et paru chez Basalte (Paris), présente l’essentiel de ses écrits, dont un grand nombre d’inédits retrouvés dans des archives privées. Plusieurs œuvres sont éditées par Le Chant du Monde, qui a également publié le tout premier disque monographique consacré à ce compositeur d'exception. Œuvres et jours de Louis Saguer (Bruno Schweyer et Laurent Feneyrou, éd.), Paris, Basalte, 2010.
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| Lille, un festival de musique russe |
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Lille Piano(s) Festival - Juin 2010 De nombreuses œuvres éditées par Chant du Monde seront jouées au cours du festival lillois :
11 juin, auditorium Nouveau Siècle Prokofiev, Pierre et le loup Ensemble Musiques nouvelles, Jean-Paul Dessy, dir.
11 juin, Théâtre du Nord Goubaïdoulina, Musical Toys/Sonate/Chaconne Marie-Claire Le Guay
11 juin, Salle descamps Chostakovitch, Douze préludes op.34 Plamena Mangova, piano
12 juin, auditorium Nouveau Siècle Prokofiev, Pierre et le loup Ensemble Musiques nouvelles, Jean-Paul Dessy, dir.
12 juin, Théâtre du Nord Miaskovsky, sonate n°2 pour piano Lydia Jardon, piano
12 juin, gare Saint Sauveur Œuvres pour piano de Kabalevsky, Chostakovitch, Prokofiev Elèves des conservatoires
15 juin, auditorium Nouveau Siècle Prokofiev, Pierre et le loup Ensemble Musiques nouvelles, Jean-Paul Dessy, dir.
15 juin, Théâtre du Nord Prokofiev, sonate n°6 pour piano Alexei Liubimov, piano
15 juin, Théâtre du Nord Chostakovitch, concertino pour deux pianos Igor Tchetuev, Elena Bobroskikh, pianos
15 juin, gare Saint Sauveur Prokofiev, sonate n°6 pour piano Ho Jeong Lee
15 juin, Théâtre du Nord Prokofiev, sonate n°9 pour piano Konstantin Lifschitz, piano
Pour tout renseignement : www.lillepianosfestival.fr/avril_2010/lille_pianos_festival.html
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| Une création pour ensemble vocal de Christopher Culpo |
| Hommage au Caravage |
Dans le cadre du concert donné en hommage à Gesualdo et au Caravage, le 1er mai dernier à Paris, la Chapelle-Musique du Val-de-Grâce, dirigée par Etienne Ferchaud, a créé "Mine Eye", pour chœur mixte et piano, sur le sonnet 24 de William Shakespeare, de Christopher Culpo. Le compositeur américain a choisi un très beau texte de Shakespeare sur l'œil du peintre pour illustrer musicalement la peinture de "l'inventeur" du clair-obscur, Le Caravage, en cette année du quatre-centième anniversaire de sa disparition.
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| Un nouveau CD consacré à Dimitri Yanov-Yanovsky |
| Collection "musique aujourd'hui" |
Les trois concertos pour clavier
Concerto pour orgue et cordes Concerto pour piano et cordes Concerto pour clavecin et cordes
Céline Frisch clavecin Jay Gottlieb piano Eric Lebrun orgue Ensemble Musiques Nouvelles Jean-Paul Dessy direction
En 2003, le compositeur ouzbek Dmitri Yanov-Yanovsky se lance un sidérant défi : écrire trois concertos distincts dont les parties solistes sont différentes (orgue, clavecin, piano,) mais la partie orchestrale identique. De cet enjeu fabuleux naissent trois pièces époustouflantes, virtuoses et poétiques, d’une prodigieuse incarnation sonore. 1 CD Chant du Monde LDC 258 1152 Ces œuvres sont disponibles en partitions chez Chant du MOnde
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| Un nouveau CD consacré à Jean-Paul Dessy |
| Collection "musique aujourd'hui" de Chant du Monde |
Jean-Paul Dessy Prophètes Œuvres pour violoncelle seul interprétées par le compositeur Sophonie - Baruch - Amos - Non multa sed multum - Exodus
Compositeur, violoncelliste et chef d’orchestre, Jean-Paul Dessy inscrit sa recherche musicale dans le champ du sacré : le concert comme liturgie, la pratique instrumentale comme voie de méditation, la composition comme lieu de prophétie, le son comme révélation. 1 CD Chant du Monde LDC 278 1153
Ces œuvres sont disponibles en partition chez Chant du Monde.
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| Chant du Monde distribué en Italie |
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Chant du Monde est désormais distribué en Italie, pour les compositeurs Aram Khatchatourian et Dimitri Kabalevsky, par la Casa musicale Sonzogno, l'un des principaux éditeurs italiens, dont le siège se trouve à Milan.
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| Deuxième édition du Concours Denisov |
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Organisé par le Ministère de la Culture de la Fédration de Russie, le Département de la Culture de la région de Tomsk, le Collège de Musique Edison Denisov de Tomsk, Les Editions Le Chant du Monde et le soutien de la Fondation Pro Helvetia, le concours est ouvert aux compositeurs de toute nationalité nés avant le 1er octobtre 1975. Le règlement du concours est disponible sur le site des Editions Le Chant du Monde en cliquant ici
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| Khatchatourian en poche |
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En imports Zen-On, sont désormais disponibles en format de poche : Concerto-rhapsodie, pour violoncelle et orchestre • conducteur 88 pages sous couverture Réf. : PH4658 • Tarif TTC : 22,00 €
Spartacus, Suite de ballet n°1 • conducteur 176 pages sous couverture Réf. : PH4659 • Tarif TTC : 30,00 €
Spartacus, Suite de ballet n°2 • conducteur 118 pages sous couverture Réf. : PH4660 • Tarif TTC : 26,00 €
Spartacus, Suite de ballet n°3 • conducteur 112 pages sous couverture Réf. : PH4661 • Tarif TTC : 26,00 €
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| De nouvelles partitions pour les pianistes |
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Viennent de paraître : Vissarion Chébaline Trois sonatines opus 12, pour piano REF : PN4652, tarif TTC 18,50 euros L'un des maîtres russes de la pédagogie et compositeur ami de Chostakovitch nous livre trois petits chefs d'œuvre
Sept pièces pour piano Claude Arrieu, Sarabande Georges Auric, Deux impromptus Serge Nigg, Deux pièces pour piano Darius Milhaud, Méditation Elsa Barraine, Marche du printemps sans amour REF : PN4653, tarif TTC 14 euros Enfin rééditées, des pages emblématiques de l'école française pour piano du milieu du XXe siècle
Karol Beffa Trois chorals dans le style de Bach, pour piano REF : PN4651, tarif TTC 12,50 euros L'hommage d'un des plus brillants jeunes compositeurs d'aujourd'hui au Cantor
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| Le livre d'orgue de Rameau et la presse |
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"Ces 3 volumes s’imposent par leur belle présentation et l’excellente gravure de Pascal Duc, auxquelles s’ajoute l’originalité, car Yves Rechsteiner a adapté pour le clavier un remarquable choix de pièces extraites du répertoire lyrique de Rameau et ajouté des Variations « doubles ». Les indications concernant les tempi, registrations, oppositions de claviers et jeux souhaités (cornet, cromorne…) sont précisées. Dans ce programme de musique typiquement française, les pièces sont regroupées en fonction des tonalités. De quoi renouveler le répertoire organistique et clavecinistique de façon peut-être inattendue, néanmoins très utile, grâce aux minutieuses restitutions d’Y. Rechsteiner judicieusement regroupées sous le titre : Livre d’orgue de Monsieur Rameau qui, même sans avoir écrit pour orgue, était un organiste de premier plan. Les organistes apprécieront ces sélections parfaitement jouables comme entrée ou comme sortie d’un service dominical. " in : L'Education musicale - Edith Weber
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| Une vidéo sur le livre d'orgue de Rameau |
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Pour voir le micro-documentaire consacré au Livre d'orgue de Monsieur Rameau, veuillez cliquer sur le lien suivant : www.youtube.com/watch
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| Chant du Monde en Amérique du Nord |
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Le catalogue général des Editions Le Chant du Monde (à l'exception de Chostakovitch, Prokofiev, Kabalevsky et Khatchatourian, dont les droits pour l'Amérique du Nord sont détenus par Schirmer Inc) est désormais distribué en Amérique du Nord (Etats-Unis et Canada) par les Editions Carl Fischer. Partitions et albums, ainsi que nos œuvres d'orchestre et pour ensembles, sont disponibles auprès de ce grand éditeur américain. Carl Fischer Music 65 Bleecker St New York, NY 10012 Tel: 212-777-0900 Fax: 212-477-6996 cf-info@carlfischer.com
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| Des musiques pour vos films, documentaires ou publicités |
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Les Editions Le Chant du Monde se tiennent à votre disposition pour vous aider à choisir la musique qui illustrera votre film, votre documentaire ou votre publicité. Notre expérience de longue date en ce domaine, notre catalogue, les pages célèbres qu’il renferme, ou à l’inverse celles méconnues mais se prêtant particulièrement à l’illustration musicale, et enfin les compositeurs d’aujourd’hui ayant l’habitude de travailler avec l'audiovisuel, font de Chant du Monde votre interlocuteur privilégié.
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| Chant du Monde et les Etats-Unis |
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Trois œuvres éditées par Chant du Monde seront créées en 2010 aux Etats-Unis. Alexandre Lokchine, Symphonie n°4, "Stretta", pour orchestre, première audition américaine American Symphony Orchestra New York, 24 février Dimitri Yanov-Yanovsky, Concerto pour violoncelle et orchestre, création mondiale Yo Yo Ma, violoncelle Chicago Symphony Orchestra Chicago, 13; 14 & 15 mai Aubert Lemeland, Ouverture, création mondiale Santa Rosa Symphony Orchestra Santa Rosa, 4, 5, 6 décembre
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| Un nouvel album de Steve Waring et Alain Gibert, à paraître |
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A vous la chanson ! Paroles et musiques de Steve Waring et Alain Gibert Conception et réalisation : Frédérique Jacquet assistée de Marie-Anges Péronnet-Waring « A vous la chanson ! » s’adresse simplement à toutes les personnes qui aiment les chansons de Steve Waring : petits ou grands, amateurs ou professionnels, désirant chanter ou faire chanter ses chansons, quel que soit le contexte (école élémentaire ou maternelle, collège, milieu de la petite enfance, du handicap, école de musique, chorale…), chacun pourra découvrir ou redécouvrir 32 titres, parmi lesquels : Le colporteur, L'ogresse, Le ramoneur rouge, Dauphin, Papa Ours, Rouge-queue, Tourterelle... réf. FK4639. 60 pages sous couverture. à paraître au cours du premier semestre 2010
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| Un événement dans le monde de l'orgue |
| Pièces d’opéras adaptées à l'orgue, en trois volumes |
Pièces d’opéras : Les Indes galantes, Hippolyte et Aricie, Zoroastre, Castor et Pollux, Platée, Dardanus, Les fêtes d’Hébée, Pigmalion, Les Paladins. Adaptées à l’orgue ou au clavecin par Yves Rechsteiner. Laissons parler Yves Rechsteiner : L’œuvre pour orgue, que Rameau n’a jamais écrite, reste l’un de nos grands regrets dans l’histoire de la musique. Car Rameau fut un grand organiste, l’exact contemporain de Bach, Haendel et Scarlatti, eux aussi organistes et compositeurs de premier ordre. Il fut titulaire de plusieurs tribunes en province avant que sa carrière de théoricien et de compositeur d’opéra ne l’éloigne du monde de l’orgue. Pourtant, l’absence de pièces écrites par Rameau pour l’orgue n’empêche pas les liens entre sa musique et le monde de l’orgue. Le premier lien historique se trouve chez son élève Claude Balbastre. Originaire comme Rameau de Dijon, Balbastre joue des extraits des Indes Galantes à l’orgue du Concert Spirituel à Paris entre 1755 et 1766. Il joue également une ouverture de Pygmalion devant Rameau lui-même sur l’orgue de Passy. Un autre organiste s’illustre à Paris pendant ces années, c’est Claude Daquin, connu aujourd’hui pour ses Noëls pour orgue, édités en 1757. Enfin Michel Corrette est le troisième à éditer quelques pièces pour cet instrument en 1750. Il rend aussi hommage à Rameau en adaptant l’un de ses plus grands succès, la Danse des Sauvages des Indes Galantes, sous forme de concerto à l’italienne (Concerto Comique) pour violon concertant et cordes. C’est en référence à cet univers musical que j’ai commencé l’adaptation de pièces de Rameau pour l’orgue. J’ai choisi les pièces par affinité personnelle parmi ses grands opéras. Très vite, les pièces de Balbastre et Daquin m’ont ouvert la voie vers une écriture qui utilise pleinement les possibilités sonores de l’orgue français, au travers de leur riche écriture en duo, trio, grand jeu, et les possibilités infinies de variations qu’on appelait alors “doubles”. Je n’ai pas oublié les deux livres de pièces de clavecin, que Rameau publia en 1724 et 1728, puisqu’une douzaine d’entre-elles ont été réutilisées par Rameau lui-même dans ses opéras. Ainsi certaines pièces emblématiques de sa production, comme la Musette en mi, le Tambourin en mi, les Niais de Sologne, ont aussi trouvé le chemin de l’orgue dans ces quelques pages. Quelques pièces orchestrées pour flûte et violon, peuvent se jouer telles quelles, sur deux claviers. Pour d’autres pièces, une simplification légère des 5 voix permet de conserver la texture riche de l’orchestre. Pourtant, la plupart du temps, il est préférable de prendre la mélodie de Rameau, de conserver la basse, et de choisir ensuite à l’orgue la texture et les timbres qui correspondent au mieux au caractère de la pièce. Par ailleurs, les danses étant souvent fort brèves, il m’a semblé judicieux de les développer, soit en y ajoutant des variations (« doubles »), soit en changeant l’écriture. Les Noëls de Daquin sont de magnifiques modèles: changement de texture (duo, trio, récit), ornementation des reprises, changements de claviers, et “doubles” qui rappellent fortement l’écriture de Rameau au clavecin (Gavotte variée, Niais de Sologne). Cette parenté d’écriture entre orgue et clavecin est caractéristique du style de cette époque, et persistera jusqu’au milieu du XIXe siècle. Ces pièces sont donc prévues pour l’orgue, mais conviennent également au clavecin. Dans les 3 fascicules, elles sont regroupées par tonalités. Elles sont indépendantes les unes des autres, mais peuvent se grouper en “suites” ou “concerts” au gré des besoins. On peut également insérer une pièce au sein d’une autre. Daquin procède ainsi dans son Noël IX et Rameau fait de même dans ses opéras. On peut ainsi jouer une musette, enchaîner un rigaudon, puis reprendre la musette, variée ou non.
Trois cahiers. Préface de Yves Rechsteiner (historique, registrations, ornements). 1er cahier, 60 pages sous couverture, référence OR4595, prix public : 18,50 euros 2e cahier, 60 pages sous couverture, référence OR4596, prix public : 18,50 euros 3e cahier, 56 pages sous couverture, référence OR4597, prix public : 18,50 euros www.chantdumonde.com/fr/editions/fiche_compositeur.php
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